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24 Feb 17

alternative hair show 2017
15 October 2017 Royal Albert Hall - London (UK)

Let's celebrate the 35th anniversary of
ALTERNATIVE HAIR SHOW with
UTOPIA: the global hair event of the year

This year the ALTERNATIVE HAIR SHOW celebrates its 35th anniversary with a Gala Show that promises another outstanding celebration of the art and craft of global hairdressing linked inexorably with the generosity of the profession and the many professional product companies who have backed it over the ensuing years.

The background is a simple story of love, determination and commitment to fight leukaemia, a cancer of the blood notorious for the way it affects children and their families.

It was in 1983 that Tony and Maggie Rizzo were devastated by the loss of their first-born child, Valentino, to the ravages of leukaemia.
They responded to this tragedy by seeking out some of the world’s foremost hairdressers to help create a unique charity fundraising event at London’s Camden Palace.

From this event the Alternative Hair Show was born.

It has gone on to raise millions for the leukaemia cause and at the same time has become an enduring headline event in the international diary of hairdressing.
Such was the success of that first show that sell-out events have followed in London every year and sister-shows have taken place across the world – Austria, Italy, USA, Japan, Korea, Russia and USA.

These Shows have all been dedicated to raising vital cash to fund life-saving research in the UK and in the countries where the shows were staged.
This year’s show, ambitiously entitled UTOPIA, will take place at the Royal Albert Hall on Sunday 15th October, and will be a special anniversary and celebration of 35 years of Alternative Hair.

The evening promises to be both poignant and, as ever, filled with creativity, imagination, excitement and entertainment, inspired by today’s leading stars from the world of hairdressing.

24 Feb 17


HAIR: Damien Carney – UK
Ph: Damien Carney
Make-up: Aya Kudo
Stylist: Mia Tucker Williams
Manicurist: Teresa King
Styling assistant: Asia Ware

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24 Feb 17

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24 Feb 17


HAIR: Neil Barton – UK
Collection: Lumbee
Ph: Richard Miles
Make-up: Megumi
Styling: Bernard Connolly

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24 Feb 17


La fuerza de la naturaleza ha sido en esta ocasión el motor de inspiración para crear esta nueva colección. Ella fue acercándome a los paisajes nórdicos, donde encontré el paralelismo de mi nueva propuesta, asocie el fuerte viento del norte, con el movimiento del cabello, así como la luz de las auroras boreales, del hielo, del fuego, y de los bosques, con la multitud de matices de color en el cabello de nuestras modelos. Mujeres fuertes y defensoras de su propio estilo marcan esta nueva tendencia de moda. En el estilismo, optamos por tejidos orgánicos que sean versátiles en el movimiento, y colores de vestuario más neutros para dar más protagonismo al cabello Te proponemos siluetas más alargadas, nucas con más cabello, estilos rotos y desfilados para enfatizar el movimiento. El color será clave en esta nueva propuesta, tonos fríos q van desde el gris plata, hasta el verde turquesa; y en tonos cálidos desde los cobrizos fríos hasta los rojos apagados.

HAIR: Marco PM @Marco PM Estilistas – España
Collection: Boreal
Ph: Mikel Muruzabal
Make-up: Arturo Nuez
Stylist : Marco PM
Models: Bea, Lucia, Ivi, Soraya, Irene
Producer : Andoni Guillén

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Sorrisi abbaglianti: tutte le dritte e i rossetti da evitare



Pulizia e visite dal dentista sono alla base di un bel sorriso, ma anche il make-up aiuta a esaltare il bianco dei denti. Se sono bianchissimi scegliete in piena libertà, se tendono al giallo, (il problema più diffuso), optate per un bel rosso con sottotono blu o per il rosa, un passepartout per tutto il giorno. No a nero, pesca e albicocca



Tendenza tatuaggio: dove farlo, cosa fare e le tecniche più trendy



Da quella ispirata alla natura con foglie e fiori veri ai tattoo che sembrano un acquerello. Purché piccoli, come dettano le ultime tendenze



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Beauty news
February 27, 2017

This country of Italy has a long history of throwing people to the lions. The Colosseum in Rome was built for such gladiatorial contests and public spectacles.

Maybe the fact that the ancient Roman building is being restored with the support of shoe emperor Diego Della Valle is encouraging the fashion world to revive this cruel sport. Because there was absolutely no need to stage a full collection by Francesco Risso, the designer who was only appointed late last October to take over from Marni’s founder Consuelo Castiglioni.

For Francesco, this could have been an intriguing little show where he talked to a small number of viewers and explained the whys and whats of a fluffy pink fur over a dawn blue dress and heels shaped like shoe horns.

Marni with colours, shoe horn heels and a new attitude from Francesco Risso

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I had met up with Francesco in Paris to view his first pre-season collection and had been impressed by his imaginative prints and good design. With a brief presentation in Milan, there could have been a table in the venue to display the jewellery: baubles like daubs of treacle.

But instead, there was the runway show with no explanation except a scribble of drawings. And then afterwards an e-mailed letter with messages such as: “A being caught in the act of creating her own reality. I am one, a being, who brings things into being” – and so on. No doubt his point was lost in translation.

Francesco started his career with Prada. Hence, perhaps, the plainly cut clothes, falling big on the body. There was a reminder of his mentor too in the furry wine-red scarf clashing with a ginger skirt. Those deliberate suggestions of an ugly aesthetic were also very Miuccia.

Marni by new designer Francesco Risso

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It is wise to follow an exceptional creative role model, before you have found a style of your own. But there should have more focus on the Marni history and especially the love of nature that was a key element of Consuelo’s spirit from the outset. A visible bra in deck-chair red stripes over a slim silvered dress said nothing about Marni.

L'articolo #SuzyMFW: Marni’s New Blood Needs Time sembra essere il primo su Vogue.it.



Antonio Marras: Dancing with powerful women

The dancers arched their bodies, ran, stopped stock still – and then threw themselves on their male partners to create artistic drama.

Antonio Marras excelled himself with his theme based on strong women: this time Eva Mameli, the Sardinian botanist who was a trail blazer for intellectual women a century ago. Her personal achievements would beat many modern women, from her university professorship in Italy at age 29, through to her Red Cross medal for nursing typhoid sufferers and, with her agronomist husband, for producing and educating their son Italo Calvino, one of Italian history’s most admired writers.

Antonio Marras details in close up

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Cue for a solemn show dedicated to women’s power perhaps?

It was instead a celebration of energy and fun. Milanese performance artists turned the runway into a passionate modern dance arena with female bodies thrust against the male and a mix of models young and old. German dancer and choreographer Pina Bausch was one of Marras’s muses but it was a light-hearted tribute that included the designer’s dog, who, tail cocked up, joined the parade.

Marras is an exceptionally creative and thoughtful designer. Every part of his theme seemed to hit the current mood, from the use of models of different ages and sizes to the genesis of the liberation of women at the turn of the last century that was the crucible of his creative thoughts.

But the forceful charm of this exceptional show came from the clothes, which, although dense and decorated in the designer’s characteristic way, were also streamlined and modern – more so for womenswear than menswear. As an example, one of the many scenes of tango-style dancing had the woman in a black coatdress lightly decorated with frills and illuminated with crystals; while her male partner had a pouring of black lace down his grey overcoat.

Antonio Marras – read my upcoming story about fashion as entertainment

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The Antonio Marras look is always decorative, but this time the focus was on outerwear for autumn/winter 2017. If there was heavy embroidery on a coat or jacket, it was lightened with semi-transparent fabrics underneath. Even knitwear came into the picture and the use of geometric stripes and checks brought a sense of control over the wider flourishes. A duo of draped velvet dresses in a soft blue was the epitome of grace.

This was a moment when Marras crossed the line from being a quirky outsider designer to creating something as strong and beautiful as the women to whom he looked for inspiration.

Moschino: Jeremy Scott on great form

What do you find when you are clearing out your home, putting back in shape all those flattened boxes and the squashy bubble wrap? You might discover a mouse – or its droppings.

So THAT was why the Jeremy Scott invitation to the Moschino show was a cardboard version of an old-fashioned mousetrap, with a slither of paper cheese giving the location.

Jeremy’s ability to hit the fashion nail on the head is uncanny. For debt, enforced house sales and environmental thoughtfulness are all prime subjects of the moment.

Cardboard Couture was the title given to the collection, with the same spirit appearing on a T-shirt marked Trash Chic and worn with one of Stephen Jones’s memorable creations: a pink and back hat box filled with paper tissues.

Although the Moschino collection appeared at first to be made only from genuine cardboard packaging or a lining paper topped with We *heart* Our Customers, behind those frolics were seriously cut clothes. There was even a certain sculpted nobility in some clothes, although the mousetrap outfit dragging the fake vermin like a fur stole might not be chosen for every woman’s closet. The sheer energy behind the madcap clothes was infectious, especially the accessories. (Think bucket bag as handbag or toilet roll as decoration.).

Add cloth with a comic book print or made from what looked like house movers’ blankets, and you had a typical Moschino show: a meld of the weird and the wonderful. George Michael singing Too Funky was another touch of irony. But perhaps the most ‘ironic’ thing of all is that a show filled with so much crass entertainment could also provide food for thought.

Moschino by Jeremy Scott

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L'articolo #SuzyMFW: That’s entertainment! Antonio Marras and Moschino sembra essere il primo su Vogue.it.



Etro’s paisley tribe

At the entrance to the Etro show, a digital circle, projected on the wall, dripped with acid colours. Inside, all was set for arrival of the paisley tribe: tiny, festive squares of bunting swung above as if at a festival high up in the mountains. Backstage, Veronica Etro was surrounded by vivid patterns from her tactile mood board, where bits of leopard print fake fur were as touchy-feely as the images were crazily colourful. It announced the words tracking, meditation, ying and yang, flags and regimental.

“It’s like a festival – it’s a party! And I call it the ‘Paisley Tribe,’ gathering in peaks of the mountains, an altitude festival where folk wear meets sportswear and the street,” said Veronica with the same enthusiasm that then appeared on the runway in rich colours and patterns.

Etro mood board

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The designer has moved so far forward in the sophistication of her designs, since her early days of flinging fabrics around the body. She also managed to steer the collection away from the familiar 1970s hippie trail with two definite directions for this festival gathering: one wassporty, but still intensely embellished, such as shorts and a top where a plaited ribbon embroidery looked like Tibetan artwork. Then there were coats: decorated in a different way with appliqués of flowers; or puffer jackets, seen everywhere right now, but not with such elaborate effects as at Etro.

I asked Veronica how she would define this new direction that united a feeling of freedom, especially in outerwear, with an intensely Italian focus on fabrics. “It is about introducing sportswear with not technical fabrics, but brocades. It’s our vision of sports,” she said. “By choosing a multi-ethnic casting, I felt I was gathering free-spirited women in this festival. We take a lot of inspiration from different cultures, fabric and textiles, to give this sense of unity and richness.”

Marco de Vincenzo: Baroque light

The Italian lust for decoration goes back at least to the Baroque era. As the major European supplier of fabrics, designers at Milan Fashion Week have a unique hot line to a grandeur that has long faded elsewhere.

Marco de Vincenzo laid out his vision in his show notes: “creating a conjunction between seemingly incompatible elements is my main creative drive,” he said. “The bigger the gap – the more quirky and personal the outcome.”

The show opened with an ink blue fur printed with a galaxy of indefinite objects. The result was rich and rare, not to mention the painted and patterned boots. And so the show continued with a too-much-is-never enough attitude exemplified by the melds of flowery blouses with checked kilts and even the hosiery patterned with leaves like a muddy autumnal path.

But the designer’s work is increasingly sophisticated and has the advantage of being original, which in a cookie-cutter fashion world is a plus point. For the men’s clothes, which were shown alongside, the effect of a peach and blue striped fur waistcoat was too costume-like. Yet the collection in general had a funky charm which, had it just been thrown together, might have been ridiculous. But with such Italian finesse, even an animal print waistcoat over a patterned sweater, striped skirt and those leafy hose looked like an original and deliberate fashion statement.

L'articolo #SuzyMFW: Folksy Sportswear At Etro And Marco de Vincenzo’s New Baroque sembra essere il primo su Vogue.it.



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Beauty news
February 27, 2017

Uno dei protagonisti più importanti delle settimane della moda è sicuramente lo street style: fra fashion editor, giovani it-girl, insider ed influencer assistiamo di stagione in stagione ad una vera e propria passerella parallela fuori dalle location delle sfilate e per le strade.

L’accessorio più fotografato durante questa Milano Fashion Week?
Lo storico modello Aviator da vista di Rayban, con i cerchi dorati di stampo classico ma in titanio sottile e leggerissimo: il tocco in più per completare i trend più in voga al momento.

L'articolo Accessori alla Milano Fashion Week: i Rayban Aviator sembra essere il primo su Vogue.it.



Schermata-2017-02-26-alle-13.19.38sqA poche ore dalla serata degli Oscar 2017 (scoprite qui i pronostici e i protagonisti della serata), Los Angeles è stata cornice di un altro evento: la cena di Colin e Livia Firth e Caroline Scheufele per celebrare The Green Carpet Challenge and The Journey to Sustainable Luxury. Una “private dinner” a cui hanno preso parte, fra gli altri, anche Emma Stone, Meryl Streep, Tom Ford e Mick Jagger. E, proprio sulla terrazza della Sunset Tower di LA, tutti hanno dedicato un brindisi all’impegno di Caroline Scheufele – co-president di Chopard – nel guidare la Maison verso iniziative più etiche e sostenibili.

Ma andiamo più nel dettaglio. L’obiettivo di The Journey to Sustainable Luxury è iniziato quando Chopard, con Eco-Age, ha costruito un rapporto filantropico con l’attività mineraria del Sud America NGO dal nome: Alliance for Responsible Mining (ARM). In questo modo la Maison è diventata la prima compagnia di gioielli e orologi di lusso a consentire alle comunità minerarie avere formazione, una welfare e sostegno.

Un’iniziativa davvero importante resa possibile anche grazie a Eco-Age, agenzia ultra specializzata nel suggerire pratiche eco-sostenibili. Non solo, ha una tale esperienza da affrontare le questioni della sostenibilità attraverso catene di fornitura complesse, in ampi settori, a vantaggio reciproco di persone e pianeta.

Foto @ecoage Instagram Account

L'articolo Oscar 2017: anche Emma Stone alla cena “pre cerimonia” di Colin e Livia Firth e Chopard sembra essere il primo su Vogue.it.



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Beauty news
February 27, 2017

Si è tenuta ieri nella splendida cornice di Ford Social Home, all’interno dell’innovativo spazio high tech di Bou-Tek, in via Gonzaga 7 a Milano, la seconda serata organizzata da Vogue Italia in partnership con Ford e dedicata al supporto dei talenti. Dopo l’incontro con Sara Maino, Senior Editor di Vogue Italia e Head of Vogue Talents, focalizzato sul fashion design e il mondo della moda, ieri sera il pubblico ha avuto la possibilità di scoprire il punto di vista di Alessia Glaviano, Senior Photo Editor di Vogue Italia e L’Uomo Vogue e Web Editor di Vogue.it, sulla fotografia di moda. 

Alessia Glaviano, intervistata da Francesca Marani, ha raccontato com’è nata la sua passione per il linguaggio fotografico e come è cambiata, nel corso del tempo, la professione di photo editor, sottolineando l’importanza rivestita dall’incontro con Franca Sozzani e la necessità di individuare e promuovere il talento dei fotografi emergenti. Al termine della conversazione si è tenuta una Portfolio Review pubblica in cui quattro fortunati fotografi, selezionati dalla redazione di Vogue Italia, hanno mostrato il proprio portfolio fotografico, ricevendo preziosi feedback da Alessia Glaviano.

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Oscar 2017, è tempo di pronostici. Ben presto infatti scopriremo se tra i vincitori di questa 89a edizione ci saranno i film che ci hanno emozionato di più. Anche stavolta la “guerra” si fa piuttosto ardua sul fronte femminile, in particolare tra la Jackie di Natalie Portman, la Florence Foster Jenkins di Meryl Streep e la Mia di Emma Stone (che per questo ruolo aveva già vinto la Coppa Volpi alla Mostra del Cinema di Venezia).

A differenza di quando succede in altri Paesi, dove i registi si adagiano troppo spesso su dei cliché, Hollywood ha sempre puntato molto sui ruoli femminili dandogli spessore. Basti pensare alle donne straordinarie (alcune realmente esistite) raccontate per immagini negli ultimi anni e che hanno lasciato il segno grazie a delle interpretazioni che, giustamente, sono state poi premiate con la tanto ambita statuetta.

Come non ricordare, per esempio, Nicole Kidman che nel 2002 accettò la difficile sfida di portare sul grande schermo il mito di Virginia Wolf in The Hours di Stephen Daldry. Una sfida vinta, come testimoniano anche i numerosi premi ricevuti come “migliore attrice”, dall’Orso d’oro al Festival di Berlino al Baft, fino al Golden Globe e all’Oscar (ricevuto nel 2003).

Nel 2004 Charlize Theron invece mostrava al mondo come una ex top model può arrivare persino ad accantonare il suo aspetto fisico per amore dell’arte: per entrare nei panni di Aileen Wuornos, donna americana giustiziata solo due anni prima per avere ucciso sette uomini, è ingrassata 15 kg e ha peggiorato il suo aspetto con un trucco ad hoc. Per questo film, Monster (diretto da Patty Jenkins), non poteva fare a meno di vincere l’Oscar.

Grande protagonista degli Oscar 2005 è stato indubbiamente Million Dollar Baby di Clint Eastwood (ispirato a un racconto della raccolta Rope Burns di F.X. Toole), che ha trionfato nelle principali categorie vedendo tra i premiati anche la protagonista Hilary Swank. Indimenticabile la sua Maggie Fitzgerald, pugilessa imbattibile che per colpa di un incidente finisce paralizzata, rinunciando a tutti i suoi sogni.

Che dire poi dell’intensa Marion Cotillard, Oscar nel 2008 per La vie en rose di Olivier Dahan, film biografico dedicato a Edith Piaf. Per l’attrice l’occasione unica di portare sul grande schermo una delle cantanti francese più importanti di tutti i tempi.

È invece una donna complessa, sensuale, piena di luci e ombre quella interpretata da Kate Winslet in The Reader – A voce alta di Stephen Daldry, adattamento del romanzo omonimo di Bernhard Schlink, che si muove su più piani temporali raccontato la storia di una passione travolgente tra una donna di nome Hanna Schmitz e un giovane che, qualche anno dopo, la troverà sul bancone degli imputati accusata di un grave crimine. Per questo ruolo nel 2009 ha avuto la meglio persino su Meryl Streep e Angelina Jolie.

È invece arrivato quasi inaspettato l’Oscar a Sandra Bullock nel 2010: anche lei ha infatti battuto Meryl Streep grazie alla sua interpretazione in The Blinde Side di John Lee Hancock, film che racconta la vita del giocatore di football Michael Oher, di cui l’attrice interpretava la madre Leigh Anne Tuohy.

Meryl Streep ha modo di rifarsi nel 2012 grazie all’ex primo ministro britannico Margaret Thatcher, che porta magistralmente sul grande schermo con The Iron Lady di Phyllida Lloyd.

Nel 2013 è invece quella che molti indicano come sua erede, ovvero Jennifer Lawrence, a vincere la statuetta come miglior attrice grazie a Il lato positivo di David O. Russell (tratto dal romanzo L’orlo argenteo delle nuvole di Matthew Quick), in cui dà volto e anima alla folle e al tempo stesso fragile Tiffany che dopo la morte del marito cade diventa promiscua per paura di non trovare più il vero amore.

Nel 2015 è la volta di Julianne Moore, protagonista di Still Alice, film di Richard Glatzer e Wash Westmoreland (tratto dal romanzo Perdersi di Lisa Genova) che ci fa proiettare nella vita e nell’universo emotivo di Alice Howland, donna che alla soglia dei cinquant’anni scopre di essere affetta da una forma presenile di Alzheimer.

Nel 2016 abbiamo invece visto trionfare una outsider, ovvero la giovane Brie Larson, protagonista del claustrofobico Room di Lenny Abrahamson (tratto dal romanzo Stanza, letto, armadio, specchio di Emma Donoghue, a sua volta ispirato a un reale fatto di cronaca, il caso Fritzl). Al centro le drammatiche vicende di una ragazza di nome Joy, rapita e tenuta segregata dal suo aguzzino da cui ha avuto anche un figlio, che si trova a vivere nella stessa oscurità della madre.

Tutte queste donne sono molte diverse tra di loro, ma sono legate da un fil rouge: sono entrate nella storia del cinema, grazie alle attrici che le hanno dato anima e cuore davanti alla macchina da presa.

L'articolo Oscar 2017 pronostici: chi sarà la migliore attrice? Donne e ruoli femminili più belli sembra essere il primo su Vogue.it.



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Beauty news
February 27, 2017

Sfilate di Milano: le borse più belle



Dalle coloratissime creazioni di Gucci alle it-bag super posh di Fendi, ecco tutte le borse che brameremo la prossima stagione. Da scoprire day by day, griffe dopo griffe nella gallery



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Beauty news
February 27, 2017

Milano Moda Donna: i vip, gli eventi e i party



Fashion Week non vuole dire solo tendenze. Ma anche party, opening e appuntamenti esclusivi. Scoprite con noi tutte le star e le celebrities agli eventi più hot di questa settimana milanese



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Beauty news
February 27, 2017

Milano Moda Donna: il best of della quinta giornata



Il debutto nel womenswear di Francesco Risso per Marni e la prima collezione autunnale di Fulvio Rigoni per Salvatore Ferragamo: una giornata di esordi (e ritorni, quello di Albino), la penultima della Settimana della Moda di Milano



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Beauty news
February 27, 2017

Le scarpe più belle di Milano



Dagli stivali cuissardes in pelle rossa di Fendi alle scarpe frou frou di Prada. Ecco le novità per l'Autunno/inverno 2017-18, da scoprire con noi day by day



Sfilate di Milano: il calendario Autunno-inverno 2017/18



Dopo New York e Parigi è la volta di Milano: anche da qui vi portiamo tutte le novità dalle passerelle della prossima stagione. Con qualche colpo di scena. Scopriteli con noi



Tomaso Trussardi e Michelle Hunziker da Trussardi e gli altri vip in front row



New York, Londra, Milano, Parigi: ecco i vip più fotografati (e i loro outfit) alle sfilate di prêt-à-porter donna per l’inverno che verrà



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Beauty news
February 27, 2017

Milano Moda Donna: il best of della quarta giornata



I pussyhat rosa di Angela Missoni, i 40 anni di femminilità firmata Blumarine e la messa in scena emozionante (cagnolino compreso) di Antonio Marras. Ecco tutto il meglio del quarto giorno della Settimana della Moda di Milano





Accessori gioiello, extension colorate e onde da sirena sono i trend forti del prossimo Autunno Inverno 2017/2018 avvistati in passerella. Scopri tutte le tendenze forti scelte per te da Cosmo nei backstage delle sfilate!



Michael Canalé: «Il biondo della Aniston l'ho inventato io»



Alzi la mano chi nei primi anni 2000 non ha chiesto al proprio parrucchiere il taglio e il colore di Rachel di Friends. Il successo della pettinatura di Jennifer Aniston porta la firma del famoso hair stylist Michael Canalé. A lui si deve il successo del biondo Rachel e di tutti i cambi di «blonde» sfoggiati dalla star. Lo abbiamo incontrato



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